摄影师解构男性气质和殖民主义

希腊戏剧以其面具著称，这些面具各具特色，如中性、喜剧或悲剧，演员们利用它们在舞台上饰演不同角色。但摄影师及艺术家易卜拉欣·艾哈迈德（Ibrahim Ahmed）却不完全认同这些面具在演出结束后便被摘除。

易卜拉欣·艾哈迈德出生于科威特，在埃及和美国长大，他的身份错综复杂，他认为这正是其应有之态。“我是这些所有因素的融合体，”他对我说。他的作品深入探讨身份、历史以及男性气质和公民身份的表演——无论是在埃及还是全球范围内。他的艺术理念核心在于拒绝接受外加的身份框架，探索男性生活超越常规边界的可能性。他的这些理念被带入了多个个人展览，包括在弗吉尼亚联邦大学当代艺术研究所（Institute for Contemporary Art at Virginia Commonwealth University）、里士满；开罗的Tintera画廊（Tintera Gallery）；以及诺丁汉的Primary，并参加了多个群展，如沙迦艺术博物馆（Sharjah Art Museum）及达喀尔和哈瓦那的双年展。

他的系列作品《我从未向他们揭示过自己》(I Never Revealed Myself to Them ,2016–2021)既关注身份展现的政治层面，也探讨其本质。什么是作为一名男性、阿拉伯男性、殖民受害者、埃及人，或同时是这些身份或完全不是这些身份的可见性含义？“当我们以国家为中心时，我们必须选择立场，”他对我说。“这实质上仍然强化了殖民遗留。对我而言，自我消亡的观念至关重要，因为在这个充斥着代表性和高度可见性的世界中，隐形即是一种强大的力量。”在他的职业生涯中，以缺席代表存在一直是他作品的一贯主题，这还包括了成熟的纺织和雕塑创作，这些作品深思美国梦和男性气质的遗传代码。

在该系列的首部作品《你无法认识未知之物》中，艾哈迈德故意在自画像中隐藏了自己的面孔。“这不是关于我个人的事，”他表示。“这关于个体如何作为男性表演的象征。”他解释说，理解“阿拉伯男性气质”与全球父权制紧密相连，他的作品致力于拆解围绕男性身份的固有迷思：“其心理层面、其荒诞本质，以及这些如何不仅根深蒂固于阿拉伯文化中，也深植于全球各地的文化之中。”他的图像重新诠释了理想化的男性形象，引用了来自非洲和中东的纪录和工作室摄影，希腊-罗马和法老时期的姿势，以及与男士服饰相关的广告美学。

艾哈迈德主要运用拼贴技巧，利用照片作为素材来“打破我们直接的归属感”，并从废墟之中创造出新的东西。他将其称为一场实验。在《Figure #26（图像＃26）》（2020年）中，艾哈迈德正在用绳索拉动一块石头，他的肌肉紧绷，背后是一个放大的影子。作品以朴素的石头背景，这一构图暗示了经典的古典雕塑，如米隆的《掷铁饼者》，罗丹的《思想者》，以及当然还有米开朗基罗的《大卫》。

在系列的第二部《某些部分似乎被遗忘》（Some Parts Seem Forgotten）中，艾哈迈德采用了档案照片，主要是他的父亲在美国建立成功的商业生涯期间五十年拍摄的照片。他把这些照片与前一部分的黑白工作室照片并列，突出显示了他的家族内部男性表现的历史重复，如《Figure #2（图像＃2）》和《Figure #5（图像＃5）》（均为2020年）所示，展现了几乎是漫画式的权力站姿和希腊雕塑式的肌肉弯曲姿势。艾哈迈德采纳了他父亲对世界的看法及其对这些概念的信仰，以此来批判这种在他自身显现的模式。

第三部《迅速但小心地穿越到对岸》采用非线年代的照片结合。包括一张2020年的《图像＃4》中，年轻的艾哈迈德与父亲并肩站立的照片，场景饰以美国国旗和一辆典型西方汽车，隐喻他父亲追求的“自我打造的美国梦”。此作涵盖了身份、殖民遗留问题及文化归属复杂性的更广泛讨论。在2020年的《图像＃3》中，我们可以看到美国国旗后面排列着的穿海军制服的男性以及一辆经典美国车，摄影师及其父亲身着传统的海湾地区装扮合影。通过这些引用，艾哈迈德在西南亚和北非地区视觉艺术家的基础上进一步发展，包括M’hammed Kilito、Filwa Nazer、Huda Lutfi和Mahmoud Talaat，以及策展人和作家Farida Youssef和Nadine Nour el Din。

当埃及重塑自身为一个强大的阿拉伯国家时，从英国占领者那里接受了新的男性标准，这些占领者自1882年至1965年统治了埃及。埃及男性被训练去放弃被视为“女性化、懒惰”的特性，而转变为执行者。“你是系统的调节器，”艾哈迈德对我说。对于他来说，在经历了从纳赛尔改革到阿拉伯之春的多次革命的埃及生活，要开始摆脱殖民时代的男性观念，这一过程源于内心深处。“并不是因为一些学术作品你就能自由摆脱这些束缚。我的灵性在这里发挥了作用，”他补充道。

艾哈迈德的精神导向引领着他的创作，核心是普遍性的观念，其中涉及“自我消解”的哲学。他努力使作品具有普遍性，强调作品中的日常经验并解构个体概念。为了实现这一点，他试图让他的艺术作品民主化，超越学术界的边界；这也是为什么他会使用家庭相册这样的熟悉元素，并将他的工作室设在开罗的Ard El Lewa（阿德尔勒瓦）这样的工人阶级社区。通过他的拼贴画，艾哈迈德解构了社会预期的面具，邀请观众探讨自我本质的复杂性，特别是在超男性化、阶级以及殖民主义遗留对这些方面的加强中的作用。在他系列的第三部作品《Figure #11（图像＃11）》（2020年）中，一座寺高耸在男性上方，上面则是美国国旗，挑战我们对个人及社会中权力层次的理解。

Dalia Al-Dujaili（达莉娅·阿尔-杜杰利）是一位居住在伦敦的自由撰稿人、编辑及制片人。

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